最後要跟大家介紹這次《雨》的影像團隊，是由導演王品喬、美術吳嘉珊、燈光組的黃智嫻和鄭楷諾負責。
品喬是我曾經的室友，和我有著錯綜復雜的關係（？）。
有次演出，她好像在現場聽到〈日常的躁期與鬱期〉這首歌而落淚。所以後來在籌備作品時，覺得她是影像負責的不二人選：「她一定知道我想說什麼吧。」
我們最後決議在一天晚上把三支影片拍完，從房間內、客廳、室外，漫漫長夜的三支影片串起一個故事。
那天抵達拍攝現場，也就是攝影師孟萱家，看到房間內設置的燈光很感動。那是一片塑膠片上裝載著水，透過水的流動會讓燈光有波紋的痕跡，大家都小心翼翼的不要抬頭撞到塑膠片，不然水就會灑得到處都是。
現在必須要花好大的力氣才有辦法回想起那時的細節，像是〈我在城市醒來之前〉拍攝時，攝影機旁邊的水杯，品喬努力在現場錄音的情況下製造水中的氣泡，卻不能有聲音；第二支影片〈失眠的歌〉因為要做出重疊的我，所以攝影機完全定位鎖死，所有人經過那裡都好害怕撞到機子；最後一支影片我們一起生火，又燙又嗆，紙也快燒完了，搶著天光那幾瞬。
收音和畫面的取捨、協調；從下午開始準備，拍到天亮才開始收拾；拍室外場景便停雨，拍完才又開始下雨的台北，我扛著琴和部分道具一起回家。
對了，那天還裝忙的帶手沖咖啡器材，想說徹夜拍攝的現場如果有現沖的咖啡，感覺會很幸福。事實證明根本就超忙，雖然有擠出時間來沖了一次還兩次，但意義不大XD。
後來和品喬聊到這三支影片的概念，我十分感謝她在有限的預算下幫我做了這麼多。
第一首〈我在城市醒來之前〉是一開始便決議要在現場邊拍攝邊錄音的。麥克風會出現在畫面中，這件事也被反覆討論了幾次，最後巧妙的遮蔽。
「夜晚來襲的暗流」她是這麼形容的。因為要現場錄音的關係，畫面相對單純，透過光線的設計傳遞氛圍和故事，剩下的讓我的身體和聲音去說。
第二首〈失眠的歌〉主要的靈感是當中的一句歌詞：「困在時間的縫隙」。品喬參考了短片「Ohayo」，是來自最近重新掀起熱潮的今敏2007年的作品，影片中主角因為起床而恍惚，意識於是有了分身。「失眠」就像是起床的逆轉，渴望入睡而後失敗，意識上的呈現結果類似，模糊的我在不同的季節、不同的時間困卡著。
第三首〈我願做一陣狂風暴雨〉音樂錄影帶即將公佈，請大家等明天發MV之後再往下看。
（...防雷線...）
那天在咖啡廳開會，品喬與我和佐修分享了黃衍仁的〈飛蛾光顧〉，他是一位香港的歌手，音樂搭配的影像取材自塔可夫斯基的《鄉愁》，是一個男人來回踱步，並護著手上的蠟燭。
我們一起坐在咖啡廳，在聽不太得到音樂的情況下，一起看了這個男人護著燭火、來回走了八分鐘。那是相對平常還要漫長卻直接又純粹的八分鐘。
我們希望這樣相對單純的影像，一個角色、一件事情，配上歌曲能嘗試跳脫傳統MV的框架。
狂風暴雨對品喬來說最直接的聯想是火，是燃燒。而我拍攝那天在燒的，是一本筆記本。
那本筆記本串連著這三個故事，在三支影片中反覆出現，最後燃燒殆盡。
最後用這樣的畫面來上工作團隊名單我覺得很美，那本筆記本象徵了創作的過程、日常的累積、以及最後的奮力一擲。
那時我還跟品喬和嘉珊做室友。
還記得那天徹夜拍到早上，我背著好多東西、冒雨回家，他們都還在收拾、還在路上。我盥洗時在廁所殺了一隻蟑螂。
那時心裡想的大概是，我再怎麼怕蟑螂，也不能讓跟我一起工作整夜的人回家還要殺蟑螂。
當然也有可能是累到已經沒力覺得害怕，沒有什麼可以阻擋我休息。
模模糊糊的，一起工作到快死掉但滿足的記憶。
最近有時被詢問到今年的、下張作品的打算、接下來的打算，我總是抱頭哀號：先不要！
但其實，蠻過癮的啦。
謝謝每位願意和我一起工作的夥伴，工作團隊連載到此告一段落。
週六要帶大家去吃尾牙了！
#謝孟庭
#雨
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#失眠的歌
#我願做一陣狂風暴雨
#今敏
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